FASHIONALLY - #FAfeature | 与 ROBERT WUN 对话

#FAfeature | 与 ROBERT WUN 对话

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2024.11.11

回顾高级订制的旅程、分享创作的重要以及对新生代设计师的建议

一个时尚时刻的影响力绝不能被低估。 9月3日，巴黎高级订制设计师 Robert Wun（云惟骏）在故宫博物馆举办了一场名为「Homecoming」的时装展，以庆祝其同名品牌成立十周年，这也是他首度在家乡举办高订秀。

随着黄昏降临，故宫博物馆的朱红色大门内外灯火通明，中国女演员范冰冰、香港流行歌手陈慧琳和邓丽欣、以及艺术总监张叔平和文念中等嘉宾获邀来到由超过十万根红色線香组成的红色布景的时装秀。「香」象征着「乡」亦是根源。金像奖影后惠英红以一件标志性的水晶刺绣高级订制外套及配套帽子开场，然后二十一位模特逐一出场，展示设计师现今几款标志性的作品——没有一位嘉宾在离开会场时不感到震撼和感动。这个香港所需要的时尚瞬间无疑为九月的时尚月开了个好头。

秀上展示了十款新作品，其中包括一件灵感来自观音的霓虹色开背雪纺长裙和一件怀抱着一个婴儿紫色礼服，这是设计师向他的嫲嫲致敬之作。Robert 也首次探索了织花布玫瑰图案，灵感来自他曾经常去的香港二手店美之 Mee Gee。Robert 对于中国文化的在设计上的翻译和参考都是微妙的，而非字面上的解读。这也是其中一个原因为何Robert 能成为高级订制界的耀眼新星——他于现代感与工艺之上结合了个人情感。

他解释道：「我在香港长大，看到许多成功的音乐偶像和电影偶像，从中找到灵感和力量。这些设计都是一些锚点，与我的家庭有关，也能让香港人共鸣。」他分享道西方媒体对于一件以歌手徐小凤为灵感的波点纱裙感到好奇，但不会像当地人那样有连结。「我喜欢这一点，因为他们知道这是个人参考，他们永远不会理解，但他们仍然欣赏设计。我认为这就是我的目标，创造出那种个人的美学。」

为 Centrestages Elites 秀揭开序幕后，Robert 花了一些时间参观了 Centrestage 展会，并接触了 2024年香港青年时装设计家创作表演赛（YDC）的决赛选手。在一次坦诚的对话中，Robert 分享了自己的旅程、曾经所面临的挑战以及他所学到的宝贵经验。

| 全球视野 |
Robert Wun 的设计师道路绝非一帆风顺。作为香港本地人，他和家人最初认为这个城市的创意环境可能并不适合培养他的时尚抱负。「要在创意方面获得成功或良好的教育，这就是我为什么在16岁时搬到伦敦的最初原因」他解释道。搬去这个时尚之都学习后，Robert 找到了自己的立足点，沉浸在一个多元化的国际社区中也塑造了他的世界观。「伦敦的美妙之处在于它让你以全新的视角看待世界，因为你生活在这个世界中，与各种文化交融。」这种全球化的思维方式已成为 Wun 设计理念的基石，使他能够与全球观众建立联系。「特别是在当今的时尚环境中，作为设计师，你需要理解你在与谁对话。因为不再是本地市场或区域市场，而是试图与全世界沟通。」

他职业生涯的转折点是在 2022年获得了声望卓著的 ADAM 奖中的特别奖，并使他获得了香奈儿总裁 Bruno Pavlovsky 的指导，最终获支持在巴黎高级订制时装周上展示他的第一个高级订制系列，成为史上第一位有此成就的香港设计师。此后，Robert Wun 的设计获全球偶像如 Beyoncé，Celine Dion， Lady Gaga， Adele， and Björk的欣赏。他还为英国皇家芭蕾舞团、热门电影《饥饿游戏》等设计了服装。

| 拥抱设计的多样性 |
藉着回归大秀，Robert 于漫长的疫情后重返这城市，而他也对当地设计界的成熟与优雅感到惊喜。他的时装展是与来自创意产业的老朋友和当地人才合作策划的。其后在会见香港青年设计师比赛的决赛选手时，他发现了一系列才华横溢的设计师，每位都有自己独特的风格和视角。

他观察道：「这里设计师非常多元化——有些是更具概念领导力的，有些则在技术上更为重要，并且清楚自己想成为什么样的设计师。他们有找到自己的工厂也知道如何制作能够销售的服装。有些设计师则希望更像艺术家，想创作需要两到三周才能完成的服装。」这种多样性对他来说是必不可少的。「整个时尚体系应该有不同类型的设计，追求不同的商业模式，或走不同的路线。我认为这是非常令人兴奋的，因为他们通常都共享着对创意的热情。」

| 初衷的力量 |
在给年轻设计师的建议上，Robert 概括到：永远不要失去对热情的追求。「当我意识到自己想做时装的那一刻，就是我去美之 Mee Gee 做第一条牛仔裤的那一刻。我回到家，沿着侧缝剪开，然后把它转过来，缝回去。我总是提醒自己那些最初的时刻，那种快乐，那是最纯粹的热情。」当然，他也理解建立品牌过程中所面临的挑战包括资金不足、缺乏支持和认可，但他鼓励年轻设计师把这些障碍当作燃料，而不是让它们熄灭内心的火焰：「无论你走多远，事情多么困难，无论资金涉及多少，或你在创意上遇到多少瓶颈，总是要回顾那些真实的热情起点时刻。一切都会得到解决，成功与失败是不可预测和无法控制的，你只能尽力而为。保持那份热情，就像你制作的第一件服装，然后让它指引你未来的旅程。」

| 建立支持氛围的时尚系统 |
虽然热情无疑是至关重要的，但他也认识到品牌形象建立的重要性，尤其是在噪音充斥的环境中，这一点在起步阶段尤为容易被忽视。「我认为人们有时会忘记时尚品牌的一件事，就是你试图告诉人们你比实际上更有价值。你知道这个形象的建立需要很长时间。人们不应该期待这会在一瞬间内实现，也不应该试图获得快速简单的设计，或让你的设计适应某种动态或特定的受众，他说着。「因为你需要问自己，如果你想建立一个成功的品牌，它需要是永恒的。它需要持久。它不应该只针对某个年龄群体或地理或文化群体。它应该是全球性的。你必须问自己这个问题，因为如果你想要短期的成功，那么就随你所欲，随便去做。一旦你开始下滑，就再开始一次。但这是你的名字在背后。所以你想要什么？这些都是你可以问自己的问题。」

这位在同行中建立了独特视觉语言的高级订制设计师分享了他在寻找独特立足点方面的建议：「这是找到两个世界之间的平衡。以前的设计师是怎么做到的？他们通过控制和高预算的拍摄来实现。每一个广告是一张完全永恒的照片，这就是他们以前为市场营销所制作的。如今则是短期的，你如何能快速吸引注意力？什么是美和永恒的现代诠释？你需要看两者。因为现在你生活在未来和个人的世界中。但你也不能完全忘记时尚本身的本质。因此，当你将二者结合在一起时，你就会找到自己的内心声音。你想用这两方面的知识表达什么？然后找到你自己的方法来讲述你的故事。」

随着时尚产业以惊人的速度不断演变，对年轻设计师来说，培养一个支持性和专注的生态系统变得比以往任何时候都更为重要。他认为，香港当前的环境，面对众多的贸易展和活动，有时会让新兴人才感到迷失和不知所措。「我希望下一步能有一个更简化，或者说是独立的计划，让他们不会被所有贸易活动所失去方向。那么从业者会觉得「现在我来这里是为了看（比如说）三位被选定的设计师，为即将到来的支持计划。我要看看他们的作品，听听他们的声音，观察他们的展演，看看他们想要的方向，并在我们能够的范围内提供帮助。」

对于自己品牌的下一个篇章，Robert Wun 对探索新的创意方式和可能让观众感到惊讶的故事充满期待。「我准备好讲述更多的故事，让大家看到一些他们可能不会预料到的东西，我的出发点并不是要令别人感到震惊或意外，而是现在我觉得自己已经准备好了，并且更有能力去实现它。」

文字： Cherry Mui